Les autres grandes marques de guitares électriques
Résumé de l'article sur les guitares emblématiques Fender et Gibson:
Avant de s’ attarder sur Les autres grandes marques de guitares électriques, revenons sur Fender.
La majorité des guitares Fender utilisent des micros simples bobinages. Un niveau de sortie plus modéré que les doubles bobinages. Un son brillant et tranchant, parfait pour les sons clairs et les crunchs. La Telecaster et la Stratocaster ont généralement un corps en frêne ou en aulne. Le manche est vissé, en érable avec une touche en palissandre ou en érable. D’autres modèles ont aussi connu un certain succès : La Jazzmaster, la Jaguar ou encore la Mustan.
Gibson est sans conteste l’autre grande marque de guitare électrique.
Les guitares Gibson utilisent généralement des micros double bobinage, procurant un niveau de sortie plus élevé que les simples bobinages. Un son plus épais qui sied généralement bien aux sons saturés! Il existe cependant beaucoup d’autres modèles à succès chez Gibson. L’Explorer, la Flying V ou encore l’ES-335. Gibson rachète Epiphone, en 1957. Elle devient alors une sous-marque, même si quelques modèles des années 60 restent mythiques (Casino).
Voici Les autres grandes marques de guitares électriques:
PRS
Paul Reed Smith fonde PRS Guitars en 1985. Elle fabrique des guitares haut de gamme, même s’il existe maintenant une production asiatique plus économique, la série SE. Le guitariste le plus populaire pour PRS reste incontestablement Carlos Santana. On peut aussi citer Dave Navarro ou Al Di Meola. La guitare de Santana est équipée de micros double bobinages. Elle a un corps en acajou et une table en érable. Elle ressemble un peu à une Les Paul avec deux cutaway. Le son est donc plus proche de cette dernière que d’une Fender.
Ibanez
Le japonais Hoshino Gakki, qui à la base importait des guitares espagnole au Japon, décide d’en fabriquer lui-même. Ibanez Salvador puis Ibanez « tout court » naquit. Les années 60 et 70 se résument à des copies de Gibson, Fender ou Rickenbacker (et les poursuites judiciaires qui vont avec). Les choses sérieuses commencent dans les années 80 et 90 grâce à des guitaristes comme Steve Vai et sa fameuse JEM. On peut aussi noter l’apparition de la Universe ou encore la série RG, moins onéreuse. Ibanez construit aussi des guitares Hollowbody de qualité et à quelques grands noms dans son catalogue. c’est cependant dans le milieu du métal et du shred que la marque se fait un nom. Les manches de leurs guitares permettent aux musiciens de jouer très rapidement. Les micros utilisés possèdent généralement un haut niveau de sortie.
ESP
Le constructeur est japonais, basé à la fois au Japon et aux États-Unis. Il fabrique des guitares sous différents noms : « ESP Standard », « ESP Custom Shop », « LTD Guitars and Basses », « Navigator », « Edwards Guitar and Basses » et « Grass Roots ». En 1975, Hisatake Shibuya ouvre sa boutique « Electric Sound Product », pour vendre des pièces détachées pour guitares. Peu à peu, il commence à construire ses propres modèles et sous-traite notamment pour Kramer et Schecter. La première guitare « signature » est pour George Lynch (la Kamikaze). La copie de Gibson Explorer est adoptée par un certain James Hetfield (Metallica) et devint très populaire à la fin des années 80 / début 90.
Lâg
Michel Chavarria, guitariste chanteur-compositeur du groupe toulousain Madrigal, décide un jour de 1978 de créer un atelier de lutherie avec son ami Daniel Delfour. C’est rue de Laganne (d’où le nom Lâg) que le petit atelier commence par réparer, régler, et transformer des guitares existantes avant de créer ses propres modèles. La qualité des instruments aidant, quelques artistes français et étrangers achètent des modèles sur mesure. On retrouve Jean-Jacques Goldman, Phil Campbell (Motörhead) et Keziah Jones. Parmi les modèles les plus connus, on peut citer l’Arkane et la Roxane.
MusicMan
MusicMan, c’est deux hommes qui décidèrent un jour de 1971 de monter une boite dénommée Tri-Sonix, avant d’adopter le nom MusicMan en 1974. Si le premier produit, réalisé avec l’aide d’un certain Leo Fender, fut un ampli hybride lampe/transistor (le Sixty Five), c’est notamment grâce aux basses et guitares que la marque s’est faite un nom. L’arrivée des aujourd’hui mythiques basses et guitares StingRay dans le catalogue de 1976 marque un tournant pour l’entreprise. L’accueil de la guitare reste mitigé. La basse, elle, avec le préampli actif de Tom Walker permettant de booster les fréquences, connaît un franc succès. Suite à de lourdes tensions au sein de l’équipe, MusicMan est revendue à Ernie Ball en 1984 et la marque signe bon nombre d’artistes, dont Albert Lee, Steve Lukather (Toto), John Petrucci (Dream Theater) et Eddie Van Halen, avec à chaque fois des modèles signatures.
Godin
C’est en 1972 que le québécois Robert Godin décide de monter sa compagnie afin de construire des instruments. La marque vend aujourd’hui sous différents nom : Norman (guitares acoustiques d’entrée et moyenne gamme), Art & Lutherie (entrée de gamme), Simon and Patrick (moyenne et haut de gamme), La Patrie (guitares classiques), Seagull (guitares acoustiques entrée et moyenne gamme). Certains modèles sont équipés de capteurs piezo et micros « synthé », et les corps sont assez traditionnels, entre la Les Paul et la Telecaster. Parmi les guitaristes les plus connus utilisant une Godin, on peut noter Kéziah Jones, John McLaughlin et Leonard Cohen. Le catalogue est divisé en séries : la série Performance, la série Signature, Multiac (hybride acoustique/électrique), Passion (le top de la gamme). 5th Avenue, et certains modèles comme la Glissentar sont très originaux (guitare nylon acoustique/électrique fretless 11 cordes !).
Vigier
Comme beaucoup d’autres, le français Patrice Vigier commence comme artisan réparateur en 1978 avant de créer sa société en 1980 afin de présenter les premiers modèles de la série Arpege. Leur manche est traversant et trapézoïdal, renforcé par une sous-couche métallique. Un modèle est fretless avec une touche métallique, l’alimentation se fait par accumulateur, et le chevalet à ancrage traverse le corps. En 1991, la série Excalibur voit le jour, avec un manche vissé et un vibrato Floyd Rose. Il reste l’emblème de la marque encore aujourd’hui. Vigier produit entièrement en France et reste dans une optique de qualité. Parmi les artistes utilisant une Vigier, on peut citer Gary Moore et Bumblefoot.
Schecter
Schecter
L’américain David Schecter a fondé sa société en 1976 afin de produire des pièces de rechange pour les guitares existantes (Fender et Gibson, notamment). Depuis 1979, la marque produit ses propres modèles calquées sur des Fender à l’époque. Elles sont désormais clairement orientées musique velue (mais pas seulement) avec des modèles comme la Hellraiser ou la Damien. Côté artistes, on retrouve Robert Smith, Billy Corgan, Eddie Vedder, Pete Townshend, Mark Knopfler, Matthew Bellamy… Au dernier NAMM, la marque a présenté des amplis pour la première fois.
Gretsch
Friedrich Gretsch fonde Gtretsch en 1883. On doit à l’une des plus anciennes enseignes de guitares électriques des archtops de légende. Souvent équipée de vibrato Bigsby, comme la White Falcon, la Country Club ou encore la 6120 Chet Atkins. L’explosion du rock’n roll dans les années 50 permet à la marque de devenir une référence, grâce à des artistes comme Eddie Cochran ou Bo Diddley. George Harrison prit le relais dans les années 60 et donna un nouveau coup de projecteur sur la marque. En 1967, Fred Gretsch Jr. revend et Gretsch sombre peu à peu jusqu’à l’arrêt complet en 1981. Fred Gretsch (le neveu) rachète la compagnie en 1989. Brian Setzer permet à la marque de renaître de ses cendres dans les années 90 avant d’être racheté par Fender en 2002. Gretsch réoccupe désormais une place importante dans le marché de la guitare.
Rickenbacker
Une autre grande marque américaine, fondée en 1931 pour construire des guitares hawaïennes. Les modèles créés par Roger Rossmeisl dans les années 50 connaissent un grand succès et deviennent les classiques de la marque. La plupart des modèles possèdent un double Truss Rod, la touche en palissandre du manche est vernie, et leur sonorité est dite « carillonnante », riche en aigus, plutôt à l’aise en son clair. Les Beatles, et notamment John Lennon, jouaient beaucoup sur Rickenbacker au début de leur carrière… On peut aussi citer Tom Petty, The Jam ou R.E.M
Les autres
En plus de G&L, Jackson, Yamaha, Danelectro, Charvel, Cort, Washburn, Framus, Parker, Dean, B.C Rich et Aria, on peut aller voir du côté de Duesenberg, Carvin, Guild, Meloduende et Eko.
Et bien sûr les guitares de luthiers comme celles de Raphaël Paquet, le luthier qui travaille avec nous et que je remercie au passage!
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